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【专辑:我心中的经典】之二:《天堂电影院》

电影中文名

天堂电影院

2011-08-14 14:06

Liberalist

Liberalist

想看 - 评分8.7

 


片信息:
片名:《天堂电影院》Nuovo Cinema Paradiso (1988)
国家/地区:意大利
语言:意大利语
导演:朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
主演:菲利浦·诺瓦雷 Philippe Noiret,萨瓦特利·卡西欧 Salvatore Cascio,雅克·贝汉 Jacques Perrin,马克·莱昂纳蒂 Marco Leonardi

 

声明:本人观影版本为170min的《天堂电影院》导演剪辑+导论版,在剧情上与123min剧场版有些许出入,敬请谅解。


【光影触动】


《天堂电影院》(Nuovo cinema Paradiso)——当爱已成往事(Gone were the Loves)


(文/Liberalist)


Nuovo Cinema Paradiso——这是一段属于萨尔瓦多的人生历程、一幅西西里小镇的浓缩风情画;一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。

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三十年前,那人、那乡、那海。

贫瘠破旧的小镇,掩抑不了孩童的调皮与灵气。那里,有多多青葱岁月的全部映像、童年生活的酸甜苦辣,还有那些短暂而又永恒的“爱”。

母亲,是多多生命中最初的依靠。一位孤家守寡的嫠妇,一边饱经战乱沧桑的心灵压抑,一边在辛勤拮据之中将孩子拉扯大。隐忍与坚毅的背后,是家人相依为命的困窘与脆弱;严辞与责骂的初衷,是对幼子的慈爱与宽容。

艾莲娜,青年多多的初恋情人。那一双纯蓝的明眸,如同碧透的汪洋、海涵了多多的一腔倾慕与爱恋。痴情等待无碍饥寒风霜,一片忠心换得美人心动。即使未曾青梅竹马、无法门当户对;然而两心相骛,却将瞬间的燃情升华为一生的牵挂。

艾费多,一位敦实的乡村放映员,却成为多多人生中最难以割舍的“忘年交”。他们,一同为放映机的魔幻光线而痴迷,一同为电影院里分享欢笑而快乐。艾费多是青年多多的人生导师,亦是不可多得的心灵伴侣。他用生活的亲身体验印证着电影与现实的差异,用自己的至理哲学激励着多多追梦无悔。他那不是父亲、却胜似父亲的教诲与关爱,如同永不停转的电影胶片、一帧一帧地娓娓道来;牢牢扎根于多多的内心深处,不断地蔓延、蔓延......

“天堂电影院”,小镇的生机之源、是西西里乡村生活的真实缩影。在这个陈旧而狭暗的小型电影院里,承载着无数欢声笑语、喜怒哀乐,七情六欲,甚至是生老病死。一度罹受的祝融之灾并没有让“天堂电影院”就此倒下,大劫和压迫之下它的生命力却愈发持久,日复一日地见证了这些人、这种生活,以及这个时代的点点滴滴。刻板的神父、性急的商人、木讷的伙计、不羁的少年,甚至是嚣张的疯子和风骚的妓女,聚在“天堂电影院”这个小小的空间内,逐渐拼凑成属于一代人的生活记忆......

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然而,韶华易逝,岁月无痕——


三十年后,依旧是,那人、那乡、那海。


功成名就的中年多多终归故里,道貌岸然、两鬓微霜,深邃的眼神中充满了感恩、怀念,以及陌生——

这,还是30年前的那个故乡么?

母亲,早已不是曾经为生计而奔波操劳的中年妇女。布满沧桑的脸庞已经无法寻觅当年的坚韧,却写上了年华积淀的慈祥印记。“走出家乡,你一直是对的。那些自责,我根本不需要你的解释。”母亲的理解与支持令人动容,却也让多多心生疑惑:曾经的遗憾,真的,再也无法弥补了吗?

艾莲娜,早已不是当年令多多魂牵梦绕的青春佳人。岁月无情地夺去她的美丽,却无法淡化少时那纯真而深刻的情愫。重逢的短暂回味,再次激起那段未完成的爱之往事。“过去只是一场美丽的梦。只有过去,没有将来,这就是结局。”执拗的多多无法同意,却又何奈、流逝的光阴无法重来?

悄然仙逝的艾费多,似乎只遗留下了封存的记忆。那些放映机下的促膝谈心、那些扶持相依的语重心长,犹如泛黄的老相片、残影中沉淀着那一尘不变的温情。“不准回头!不准想到我们!”多多没有回头,却无法停止想念远方故里的那位老人、三十年如一日的守望与期盼。一老一少之间的默契,究竟是亲情亦或友情、已经不再重要。事实是,即使是时光流逝、即使是人去楼空,那诚挚不渝的爱,却随着时光的积淀而永存。

“天堂电影院”,早已被蒸蒸日上的电视传媒所取代。小镇上全民围聚于斯的光辉年代,也从此一去而不复返。废墟中的积灰有如时光之烬,逐渐勾起了那段尘封已久的燃情岁月:老泪纵横的商人、低头不语的伙计、形容枯槁的妓女、麻木不仁的疯子...一切都是那么熟悉、又如此陌生。随着“天堂电影院”——这个见证了小镇沧海桑田的标志——轰然倒塌,那些萦绕在多多内心深处的陈年景象也逐渐变得模糊而又沉甸:“所谓‘故乡’,到底是一个永恒的停泊点,还是生命历程中不断延伸的目的地,亦或只是情感和灵魂驻足的地方?”任凭思绪飘零,却也无法化开这浓浓的怅惘......

“人生不像电影,人生...辛苦多了。”多多一直惦念着艾费多曾经的这句教诲。人生长路、漫漫苦行,曾经梦想过、抱怨过、失落过、奋斗过,却无力阻挡年轮的碾压。然而,既然光阴无法被自己所掌控,孑然凡生最大的幸福与意义,则莫过于蹉跎岁月中那些转瞬即逝的感动。也许,这些精彩的回忆比起庸庸年华是如此地飘渺甚微,但是电影的神奇——正如片末那盘荟萃了接吻蒙太奇的录影带——却能将无可复回的瞬间剪辑为光影的永恒祭奠。


其实,在每个人的心中,都有一座“天堂电影院”:记录着“观众”中的人间百态、放映着光影般的生活记忆。只有当坎坷历尽、风雨过后的暮然回首,才渐恍悟:往事的遗憾,也可以是如此珍贵而回味。


当爱已成往事,又有多少爱可以重来?

 

往事随风,惟爱犹存。也许,“这,就是结局”。


FINE.


(本篇完结,敬请继续翻阅后页内容)

(本页背景音乐:Ennio Morricone——Cinema Paradiso)

【细节精析】

《天堂电影院》线索详解
(文/Liberalist)
声明:观影版本为170min的《天堂电影院》导演剪辑+导论版,在剧情上与123min剧场版有些许出入。
另:篇幅超长+严重剧透。

前言:《天堂电影院》是一部属于朱塞佩·托纳多雷的感性之作,然而这部作品之所以能成为几乎公认的“经典”,是由于在浓郁的个人情怀背后,同样具有深厚的思想内涵作为基奠。而影片表达内涵的方式,是通过三条主线的交叉结构来立体地呈现。本文就此话题进行详解,试图通过各线索的细节精析来全面地理解《天堂电影院》——这部经典作品的精髓。

 

线索一:电影业的发展史

“天堂电影院”,顾名思义,这部作品完全可以称得上是一部“有关电影的电影”。电影是贯穿故事其中的一个重要元素。整体来看,本片的时间跨度大约是二战年代一直到20世纪70年代左右,前后总共三十多年。然而,由于小镇文化传播的延后性,本片中讲述的“电影”实际上年代更要向前推移一些,大致从1910s一直到20世纪50年代末期,中间荟萃了包括查理·卓别林、维斯康蒂、让·雷诺阿、约翰·福特、米开朗基罗·安东尼奥尼甚至是费德里科·费里尼等等电影大师的作品,牵涉到各种类型的影片 ,纵向来看,其实也在一定程度上呈现了电影发展的一段历史进程。这些“电影中的电影”的铺陈,可以算是导演朱塞佩·托纳多雷作为职业电影人对老电影狂热的体现,也可以当作对于那些电影历史大道上的“金砖”作品及电影界前辈的致敬之举。


关键词1:放映设备

主人公多多对于电影的兴趣是从放映机开始的,放映机也是多多进入电影世界的入门。在影片中也不乏对于放映机——这个播放电影的基础设施的详尽描述。比如下面几幅截图——

(俯拍视角的半身景,两人一高一矮的对比颇具纵深,而Alfredo平视与Toto仰视视线同时聚焦于放映机胶片盘上,展现了Toto对放映机的无尽好奇以及Alfredo的驾轻就熟。)

(侧摄半身景,表现Alfredo手把手教Toto操纵放映机的过程。这一幕中,“忘年交”的温情颇让人感动。)

这个画面中可以看到Alfredo在用力操控手摇胶片盘。手摇式放映机应该是最为原始的电影放映设备(在之后青年Toto于威尼斯露天放映的设备中也可以留意到)。随着技术的发展,自动放映机逐渐取代了这种手摇方式,也算是一个不小的突破。

(全自动放映机的诞生可以说省去了放映员大部分的体力劳动)

在影片火灾桥段前的那场戏中,我们可以留意到,Alfredo播放露天电影时,电影的声音是靠外接音箱播放。个人猜测,可能是当时所用的电影胶片是不带声音记录的纯影像胶片(即无声胶片),要同时展现声画效果必须用其他设备(比如音箱)通过录音外放。下图中Toto手持的便携式录像机所用的胶片应该也是属于这种无声类型。当然了,当电影彻底走出无声时代后,胶片也结合了声音记录的功能,电影放映也真正意义上成为了一种兼并声画的多媒体过程。

关于放映设备,还有不可忽视的一项内容就是胶片的材质。在影片前半部分,Alfredo多次暗示Toto胶片可燃性极强,一旦操作不当就有火患,结果却在之后一语成谶。早期的电影胶片为硝酸纤维片基,多在20世纪50年代之前广泛应用,由于其超强的易燃性,胶片失火的事件在当时也是屡见不鲜(同样的事例在QT电影《无耻混蛋》中也有提到)。而在改革以后推行的醋酸纤维片基则几乎没有燃烧的隐患。这也难怪大难不死的Alfredo会对新式胶片的诞生而无限感慨和遗憾了。

此外,本片中所展现一些老式的胶片人工剪辑手段、还有夹纸片当备忘录的放映方式,同样在一定程度上增加了年代的厚重感。


关键词2:电影产业的兴衰史

自从1895年被法国卢米埃尔兄弟发明以来,电影可以说是20世纪始传播最为广泛的一门现代艺术。随着人文环境和科学技术的发展,电影产业也随之在不断地向前推移。本片中的电影元素正如同一段电影业发展的简史纵览。技术上从无声到有声、从黑白到彩色;流派上从新写实主义到现代主义;区域上从本土电影,到法国电影、欧洲电影甚至是好莱坞黄金时代大作;内容形式上从简单的剧情片逐渐发展成西部片、警匪片、喜剧片、歌舞片,甚至是家庭片和情色片等等鲜明类型;而影人更是从卓别林、约翰·韦恩、让·雷诺阿一直跨越到詹姆士·史都华、米开朗基罗·安东尼奥尼等等鼎鼎大名。无数显赫一时的老影片穿插其中,拼成了一盘五彩缤纷的“经典大餐”,也在一定程度上体现了电影业发展的巅峰时期的盛状。(至少是对于意大利西西里地区而言)

然而,电影业的发展也随着时间的推移遇到了自己的瓶颈,这点在影片中也有些许暗示,比如作者煞费笔墨地表现了一段“跑片未到”的桥段,其实也从侧面反映了电影作为传媒产业的一些缺陷:场地固定的局限、以及缺乏信息的即时性。而电影业发展瓶颈的出现,另一大原因就是“电视”——这种新型传媒方式的蓬勃发展。在剧场版的《天堂电影院》中,幼年Toto放映“意大利阵亡士兵”的新闻片其实就已经有了“电视”的暗示,而在导演剪辑版的原作品中,更是添加了用放映机直接播放电视节目的桥段。

在那场戏中,Alfredo非常疑惑地问Toto:“没有底片,怎么会有画面呢?”Toto答:“电视不需要胶片,还可以买机器回家看。”一语道破天机。然后我们看到片末“天堂电影院”的门可罗雀,其实也和电视行业的崛起有着必不可分的反作用关系。

在导论版的影片中可以得知,导演朱塞佩·托纳多雷对于电影业的衰落、电视业的崛起现状其实是有苦不堪言,他甚至提到当初在摄制这部电影时曾经询问过西西里当地的小孩有没有看过《ET外星人》这部不曾在当地上映的好莱坞影片,得到的回答是“都看过,在电视上”。想必托纳多雷身为电影人对于这样的现状也是无可奈何,片中Alfredo面对电视的一句抱怨也许正巧印证了托纳多雷自己的想法:“我才不要电视呢,那股焦味臭死了!”


关键词3:“电影”本质

这个话题,是几乎所有“电影中的电影”作品中必然会推究的自问自答。在本片中我们可以看到,电影更多时候是作为一种娱乐媒体出现在观众的眼前,比如看歌舞片时的津津有味、看“情色片”时的大开眼界、看卓别林喜剧时全场的哈哈大笑,似乎“寻开心”就是观众们看电影的原始动机。最明显的一处细节是在“天堂电影院”被烧毁的“清晨祭奠”一幕,人群中咕哝了一句“以后镇里就没有娱乐了”,很直白地体现了当时在大多数人的心中电影只是一种由声画构造的娱乐工具。然而,随着新“天堂电影院”的建成,电影的类型骤然增多,“电影”的目的也从“仅娱乐”衍生出各种分支,比如片中那位影院老板可以为拷贝进度缓慢而狗急跳墙,就似乎映射了电影的商业性的发展。当然,片中更多展现的还是向“电影”艺术性的挖掘,比如痴情观众可以为了电影中的“家庭重聚”而重复台词、潸然泪下;Alfredo无法忘记《摩登时代》只是因为上映那天是元配的祭日...不少细节都表明了,电影其实也是一门高度生活化的艺术。人们热衷于电影,很大程度上是在影像世界中找到了现实世界的隐喻、进而升华为心灵上的寄托。这就好比奥斯卡·王尔德所言:“不是艺术模仿生活,而是生活模仿艺术。”而电影,就是这样一种介于艺术和生活之间最完美的载体。

关于电影是“生活的艺术”,在片中的印证还有很多,但却更多偏向于表现电影另外一个重要的“本质”:虚实相生。如片中在“播放影片”时,多次采用了叠化的效果,将银幕映像与观众表情巧妙融合,塑造一种身临其境的错觉。


另有,电影院火灾前,银幕上主角枪指脑门、欲扣扳机的瞬间,影院却突然失火,惊起在场观众的一阵仓乱;又如导演剪辑版中所增加的一个桥段:银幕上播放枪战场面的同时,电影院观众席上一位商人同时被斜后方的杀手所暗刺。电影与现实的呼应,有时既神奇而又残酷。

最具说服力的实例要属Toto在威尼斯露天放电影的那场戏了。银幕上播放《奥德赛》片段中,主角冒着倾盆大雨、似乎在对远方做着呼唤;而银幕下的Toto独自躺在地上,企盼着大雨将至、女友回归自己的怀抱。结果,几乎在同一瞬间,戏里与戏外达成了惊人的一致:Toto正如戏中的主角,迎着刚刚开始飘洒的大雨换回了女友,两人躺在雨中激动拥吻,已经浑然到分不清这究竟是电影的虚幻梦境,还是现实的瞬间浪漫...

托纳多雷从一位职业电影人的角度,浪漫而柔和地诠释了“电影中的电影”的深刻主题,令人陶醉其中的同时,也留有无穷回味。


线索二:小镇的历史变迁

《天堂电影院》是一部拘泥在一个地点(即西西里某个不知名的穷僻小镇)的故事,而较大的时间跨度甚至可以使其充当一部小型的编年史作。作者从各种角度、聚焦于各类社会底层小人物的生活现状,来尝试从侧面反映小镇的历史变迁,并用回忆录式的手法娓娓道来,令人感慨万千。


关键词1:电影院

电影院是本片中出现频率最多的场景建筑,也可以说是小镇上各类人物形态的缩影。电影院里充斥着小镇上各个阶级、各种职业、各种性格的人群,从农民到商人;从小孩到妓女;从影院底层就座的小百姓、到高层座位俯瞰的小资本家...可谓应有尽有,而电影院中的人间百态,涵盖了欢声笑语、喜怒哀乐、七情六欲、甚至是生老病死,俨然是一幕幕现实版的“人间悲喜剧”。

电影院中各式各样的冲突为本片的剧情增加了不少张力与情趣。如上图中的一幕:众多百姓在电影播放完毕后流连忘返,试图突破堵截重返戏院继续观看下一场“收费”电影。又如片中最有趣的一个场景:电影院上层座位的小资本家经常嘲笑下层的老百姓,结果遭来了下层飞掷的泥巴作为“污辱”。这些场景不乏幽默甚至是妙趣横生,却从侧面暗示了不同阶级人民之间的歧视与矛盾。电影院作为一个相对封闭的空间,表面上在其中是民主、欢乐的“大团圆”社会,实际上却是一个由各种利益驱使的资本主义权威,对于大多数贫苦群众并未达到完全包容的态度(至少在火灾之前的天堂电影院中是这样)。个人以为,电影所表现的这些形态,也在一定程度上隐喻了二战时期意大利的社会现实。

电影院在火灾的前后,分别从被宗教势力掌控的娱乐机构变为商人私营的商业平台。电影院所有权的更替,似乎也象征着整个社会乃至整个意大利由古老的宗教封建文明而不断发展、逐渐赶上了现代的资本主义潮流。

“天堂电影院”最初门庭若市,是全镇的活力之源,但是随着岁月的流逝,它不再有往日的辉煌,渐而年久失修、陷入车少人稀的窘境,最后在一声爆炸中夷为平地。“天堂电影院”由盛转衰的过程,既是西西里小镇时代变迁的生动演绎,也是当代世界电影业、传媒业乃至文化产业演变的缩影。


关键词2:广场

广场是除了电影院以外、本片中又一个重要的空间元素。

起初我们看到的广场,细致描绘了当地居民各式各样的生活状态:倚者水龙头取水的妇女、吆喝着卖尼龙袜的小贩、牵着骡子前行的骑者、一字排赤膊冲澡的小孩、在晒板上抹红的大妈...简单来说,广场就像一部小小的“西西里乡村风情画”,记录着小镇里的人间百态和独特的生活风貌。

然而广场的最大特点在于“开放”,这也完全相异于“电影院”这个相对封闭的空间。在火灾前露天放电影的桥段中可以看到,无法蹭进影院的底层百姓蜂拥而至于广阔的广场,尽情享受着电影所播撒的恩惠。在广场上,没有资本家们的利益驱使、没有社会阶级上的歧视与压迫,因为广场是开放而自由的,人们可以在其中无拘无束地享受属于自己的欢愉。

因为广场“开放而自由”的特点,我们看到当影院伙计强行上广场向观众们讨要票价时大众的一番不屑态度,同时也可以留意到广场中不时跃出的一个人物——一位衣着邋遢的疯子。疯子的口头禅就是“广场是我的,别惹我生气!”,俨然一个反民主的独裁者模样,其中的意象想必也是不言而喻。不过在大众的眼中,疯子不过是个玩笑而已,根本不会影响他们对电影的热爱、以及对自由民主的向往。

不过,广场本身并不是个永恒的“极乐天堂”,相反,正因为它的开放特征, 广场之百态可谓是小镇生活毫不修饰的真实体现,具有客观的、甚至些许残酷的写实意义。片中幼年Toto因为拿母亲买牛奶的钱偷看电影而被斥责,发生的地点就是广场。夜幕下的广场,更多的是底层百姓陷于窘迫生活之中赤裸裸的体现。

又如影片中神父审片的桥段,神父看到所谓“色情”画面举手摇铃示意剪裁,这时候镜头出现了以铃声为支点的巧妙转场:从影院中的摇铃旋即推入广场上方摇铃的画面。这个以声音为过渡、以同类物体作对应的转场非常巧妙,而小镇教堂高高挂起的铃铛,似乎从高处俯瞰式地统辖着广场上人来人往的世俗,对称构图暗示了它的权威性,也象征着小镇居民长期遭受宗教思想施压的残酷现实。

随着时间的推移,影片后半段描写广场的风貌也有了不小的变化。第一次是在青年Toto结束兵役后的返乡,俯拍大全景采用倾斜构图、极力撑开空间范围,而在公车驶去后,广场上空余Toto的孤独身影又是如此渺小,昭示着主人公心中那种返乡若生的怅惘与茫然。

第二次则是在中年Toto返乡以后,从早已废弃的“天堂电影院”窗口望见的广场侧面大全景。昔日的“乡村风情画”则被旅游业的标志所取代:广场上不再是聚集了形形色色的当地居民,却摆满了来往的车辆以及陌生的游人。通过后来Toto的视角,仍然可以在广场上看到很多熟悉的面孔:早已破产的电影院老板、木讷忠厚的伙计、满面鬓白的观众,以及“疯”韵不在的广场“独裁者”。这些形象的再次出现营造出浓浓的怀旧气氛,而广场上的废墟也成了埋葬大众文艺生活的墓地,无可改变的现实令人唏嘘。

简言之,在这部影片中,广场和影院,分别成了西西里乡村人民生命中的现实与理想的象征,是他们苦难和欢乐的隐喻。


关键词3:宗教

电影的片名之所以叫做“天堂电影院”,最直观的解释就在于旧电影院(即火灾之前的影院)是由当地神父辖管的,象征着小镇居民思想上被宗教势力无形制约的现实。

这部影片中,很明显宗教力量是颇受作者鞭挞讽刺的,从以下两个细节可以看出:

首先是那位出镜率很高的神父。神父其实内心是个良民,但是宗教的禁锢却让他的思维无比刻板,印象最深的莫过于“审批新片”这个略显荒谬的桥段,审批尺度之严、裁剪力度之大令人咋舌;此外片中还设计了几段比较幽默的情节,比如淘气的小Toto装病逃离神父、投奔Alfredo的单车,Alfredo做礼拜时特意编造谎言拖延神父以支持Toto泡妞,令人忍俊不禁的同时也表达了作者对于“神父”——这位宗教的集权者——所持有的不屑。

又比如,青年Toto乘火车离乡时,所有家人以及Alfredo都赶来为Toto送行,惟独神父晚到一步、没有赶上已经启动的列车,只能草草挥手道别。这个颇具揶揄意味的设计也暗示了在作者心目中,亲情与电影艺术有着比传统宗教更强大的精神力量。


第二个细节是“圣母像”的三次现身。圣母像象征着天主教的宗教救赎力量,但是在片中的三处现身却几乎处于作壁上观的地位:第一次出现在被战争阴云笼罩的教堂更衣室中;第二次是在“天堂电影院”失火时的明灭交错间;第三次则是Toto与Elena相遇的教堂里,面对这满教堂祈福的穷苦人民、却是爱莫能助。“圣母像”这个隐喻蒙太奇,同样是讽刺了宗教所谓的救赎精神力量,而反衬出人文关怀的关键性。

 

随着时代的发展,宗教势力的局限与闭塞被更开放与包容的思潮所取代。在旧“天堂电影院”遭遇火灾后,出资重建的居然是一位刚刚中了足球彩券的商人,这本身就具有一定“命中注定”的传奇色彩;而在商人接手后,“天堂电影院”所有权完全被这位资本家所控制,神父已经没有掌控全局的能力,只是一个名存实亡的傀儡角色。新“天堂电影院”在引进片源的选择上完全解除了以往的宗教限制,管理模式和制度愈加向现代资本主义理念靠齐,这些变化都体现了宗教对于小镇思想上的封闭已经随着社会发展而逐渐淡化,更加开放的资本主义才是当地社会发展的新趋势。而“天堂电影院”的“天堂”神性,也许只能存在于烟云过后、人们对于电影院鼎盛时期的美好回味罢。


关键词4:战争

本片故事起源于二战时期,战争是上半部分的重要情节背景。然而,本片并没有像一般描写战争的影片一样,通过直观的影像来表现战争对人们的心理阴影之巨,而是多通过侧面的人和事物的映射来间接体现这一残酷的现实。

 

由于Toto父亲作为军人远赴战场,母亲只能独自含辛茹苦地养家糊口,是当时众多军人家庭主妇的典型代表。本片中,母亲对于战争的感受,表面上只是为了生活得过且过,实际上烙印在心中的惟有丧夫的悲痛。调皮的Toto在玩火闯祸烧毁了“全家福”后,母亲一开始为Toto感到极度愤慨,但当不知情的Toto蹦出一句“爸爸死了”,却彻底触动了母亲心中的脆弱。影片中还有一个直观的跟拉镜头来反映母亲对残酷战争的悲痛之情:母亲牵着幼年Toto的手而缓步走过一道废墟,眼泪奔涌不止,却还是坚定地带着儿子不断向前走去。战争的变相折磨没有让这位妇女沉浸在丧父之殇中无法自拔,而她的坚毅引领着全家顽强地度过。这样的母亲,着实令人敬佩!

而另外一位战争间接影响的人物——即Toto——则无法像母亲这样多愁善感。年幼无知的他几乎没有任何社会概念,他只是不时在想念父亲何时回家,却毫无顾忌地随口说出“父亲阵亡”的伤心话;当母亲牵着Toto走过废墟时,Toto无法分担母亲心中的悲哀,却只是对两侧墙上帖的电影海报而兴奋;当Toto的小学同学决定举家迁到德国时,Toto根本听不懂大人之间的言辞斗争,只是单纯地祝愿朋友一路走好,并感叹道:“也好,德国比苏俄近多了”...这就是幼年Toto对战争的概念,无知得可爱、无知得令人心痛。

综述:战争元素在本片中并没有非常明显地频繁体现,但是战争却为叙事的时代背景作了非常重要的铺垫,对于本片展现时代变迁的线索也是必不可少的一环。

最后说点题外话:在托纳多雷的时空三部曲中,我最喜欢这部《天堂电影院》,很大程度上也是最欣赏导演在其中对于战争元素的处理。比起有如“世外桃源”一般刻意逃避现实的《海上钢琴师》,以及场面露骨、表现残酷的《西西里的美丽传说》,《天堂电影院》在战争——这种现实元素上的处理却是恰如其分地柔和,多用侧面映射手法作整体点缀、这样适当的羽化即符合新写实主义的内容风格、也不会破坏整部影片美好的怀旧氛围,相对而言是最完美的一种处理方式。

 

线索三:多多的成长经历

这是本片中最为重要的一条线索。

本片先由中年Toto的视角展开倒叙,依次从主人公的幼年过渡到青年,最后再回到“中年返乡”的实际时间环境,整体叙事结合回忆与现实,如梦如幻的美好往事与陌生而残酷的现实环境之结合正犹如电影一般虚实相间。


关键词1:幼年-青年-中年

幼年Toto的最大特点就是聪明伶俐、顽皮好动。因为家境贫穷,Toto不得不给神父当小祭司来补贴家用,但Toto的心思却完全聚焦在电影院的放映机上。即使屡次被母亲斥责、即使起初被Alfredo所厌烦,也丝毫没有影响他对电影执着的热爱。幼年Toto观察社会的视角是无比单纯的,他无法理解战争阴云给人民带来的悲痛,也无法明白生活与电影的异同。在他的概念中,生活就是电影,它永远给人带来欢乐。

影片的第一个高潮发生在电影院的火灾桥段,幼年Toto义无反顾地奔回火海,柔弱的小手硬是拽着高大的Alfredo脱离险境,其重情重义、奋不顾身的形象令人可怜又可敬。

在经历火灾之后,年幼的Toto当上了新的电影放映员,这时的他似乎已经对人生苦难有了初步的体验,不再像之前一样调皮捣蛋,而是在似懂非懂之际学会了沉默。

(这是《天堂电影院》中最为巧妙的一个瞬间:双目失明的Alfredo慈祥地摸着Toto的小脸,此时镜头从Alfredo手部特写转为两人之间正面的交叉反打,回切到Toto后,Alfredo的大手顺势下移,画面中神奇地出现了青年Toto英俊的面容。短短几秒钟、三个镜头,便通过“遮脸”的细微动作完成了Toto从幼年到青年的转场,设计非常精妙。)

 

青年Toto在片中的主要事件是和追求初恋女友Elena的过程,这段爱情往事可谓一波三折。Toto因为喜欢摆弄便携式摄像机而对Elena一见钟情,凭自己的痴心等待、冲破重重桎梏而换来了美人芳心。


 

(这一组镜头中,通过男方七分景过肩+女方正脸特写的交叉反打,逐渐推进至两人正脸特写的反打,男方微妙的面部表情展现了由沮丧到希望的心理过程。最后,两人激情拥吻,镜头跟着脚步转到近景,呈现了他们之间爱的炽烈。值得注意的是,这组镜头当中出现了不少“闪电”的粉饰,蓝色的闪光同放映机的亮光一起营造了放映间整体梦幻的氛围,也衬托出主人公内心的激动之情)


然而,由于家境悬殊的差异,女方父母不断从中作祟而让两人渐行渐远,随着Toto应征服兵役、Elena回乡读大学,两人不得不被迫分离。谁料,这一分离,竟成了毕生的遗憾。



(在剧场版的“服兵役”段落中,仅仅7个镜头,34秒的长度,便交代完成了参军、训练、失恋的全部过程,手法极其简练。)


第一次返乡后的青年Toto突然感到无尽的怅惘,不仅是为了失恋,更是为了自己模糊的未来前景,而在Alfredo的诚心劝说下,Toto终于决定走出“故乡”这个主观的“世界中心”,去罗马追逐自己的电影梦想。缓慢行驶的列车,却承载着30年的牵挂。

中年Toto为参加Alfredo的葬礼而回到家乡,周围的一切让他感到无比陌生、甚至是自己的亲人。只有当电影院被炸毁时的广场上,Toto才见到了那些饱经风霜的熟悉面孔,一切都是如此回味、如此难忘。

在导演剪辑版中另外保留了一个桥段:中年Toto与老情人Elena会面的故事。这一桥段的拍摄于整体节奏相比略显拖沓,但在内容上解释了当年Elena错失见Toto最后一面的遗憾,由此也阐发了一个深沉的话题:当爱已成往事,人们应该如何面对这样无法逆转的遗憾?

影片结尾时,Toto看着Alfredo为其剪辑的短片而潸然泪下,因为电影中的接吻镜头寄寓了他在年轻时那些一去不返的“爱的往事”,激起的那段燃情岁月,在Toto的心中,是挥之不去的人生财富。


关键词2:Alfredo

影片中除了主角Toto,影响这条线索的其实只有三个人物:母亲,Elena和Alfredo。不过,母亲对Toto成长的影响主要体现在童年时期和中年回乡时,Elena则基本集中在Toto的青年时期,惟独Alfredo自始至终对Toto的成长产生不可忽视的影响,可以说Alfredo是这条线索中最为关键的辅线。

Alfredo本身是个不走运的西西里农民,但由于长期从事电影放映而具备了艺术视野、积累了生活智慧。在与各个时期Toto的对手戏中,不难发现,Alfredo除了手把手教Toto如何操纵放映机,也将自己对生活的种种感悟和告诫渗透其中,涵盖了事业、爱情、社会;人生观、价值观甚至是世界观,在思想层面上对Toto有着举足轻重的影响。他对于Toto,既是像苏格拉底那样的哲学导师、也是如心灵伴侣般的知心挚友。

Alfredo对于Toto的“忘年交”,究竟是亲情还是友情?影片中没有给出正面的答案。然而,在导演剪辑版中有一个细微的镜头似乎暗示了一点:骑车下山的Alfredo曾经有一瞬间凝视着山坡上搬运的小号棺材而颇有感触。按照托纳多雷自己的说法,这个细节安排其实就是为了暗示Alfredo曾经也有个夭折的孩子,而童年Toto的出现在他心中更像是对当年幼子的现实寄托,更何况Toto本身也是一位缺乏父爱的孩子。正如Alfredo在单车上对Toto的玩笑话:“你太聪明,不能当朋友”,其实已经默认了两者之间那种“不是父子、胜似父子”的亲情关系。

然而,当Toto渐渐长大成为青年时,Alfredo和Toto的交集,则从简单的关爱、教导变为互相抒发情感的思想交流,Alfredo多次告诉青年Toto自己曾经遗憾的婚姻以及爱情观、事业观、人生观等等生活话题,两人毫无隔阂的交流着自己内心的看法,似乎此时两人之间更多的是惺惺相惜、互帮互助的联系,如同一对知心朋友般地互相依靠,两人之间的感情逐渐偏向于友情。

当然,无论是亲情还是友情、亦或两者兼而有之,Toto与Alfredo之间无限的关爱与默契,才是Toto成长过程中弥足珍贵的人生经历,也为整部影片奠定了温情的基调。


关键词3:故乡

“还乡”是影片中又一个重要的母题。影片一开始就用了一个窗外的海景空镜头,全景由柠檬与蔚蓝大海组成,上方飘动的窗帘有如思绪一般悠扬飘舞,整个窗式构图让人联想起电影院的银幕,传递出故乡独有的西西里风情与温馨而触动的“返乡”气氛。

Toto人生中两次还乡,第一次是青年时期服兵役的短暂离别,那一次在广场上的茕茕孑立,已经暗示了片末中年还乡时的陌生与无限怅惘。虽然在中年Toto第二次还乡时,他与老友的碰面以及家人的团聚让他重温了“爱”的可贵,但是最终,随着Alfredo葬礼的结束和“天堂电影院”的土崩瓦解,Toto还是只能选择离去。

Alfredo曾经谆谆教导:“长期呆在家乡,会把这里当成世界的中心,你会比我更加盲目。你必须到外面去闯闯,你还年轻,世界是你的!”这其实也寄托了作者本人的生活感悟:人只有走出故乡,才能在心智上获得真正的成熟;只有走出地理意义上的故乡,才能拥有一个精神上的家园。然而,牵挂虽然无法停止人对于故乡的思念,但是倘若真的重回故里,人们还能找回曾经那熟悉的一切吗?至此,影片提出了一个沉甸甸的哲学命题:“所谓‘故乡’,它到底是一个永恒的停泊点,还是生命历程中不断延伸的目的地,亦或只是情感和灵魂驻足的地方?”


关键词4:个人情怀

不可否认的是,《天堂电影院》是导演托纳多雷半自传体的名作。 影片中呈现的西西里小镇风情其实和导演自己的故乡有着异曲同工之妙。托纳多雷4岁走近乡村电影院,便一发不可收拾地迷上了电影,少年时期没有接受系统教育的他靠自学成才,进入高等影视学院深造,最后成为扬名世界的大导演,成长的历程与片中的Toto如出一辙。

在影片的末尾出现了许多之前未谋面的配角,比如罗马的电影工作者和Toto家庭的新成员等,都是由电影的工作人员(比如制片人、摄影师等等)亲自出镜来“跑个龙套”,这其实也暗示了创作者对于这部电影付出了相当的诚意,身体力行地向前辈电影人致敬的意图也隐约可现。最有意思的一幕是最后为Toto播放“接吻剪辑”的那位放映师,如果仔细观察的话,会发现那位“仁兄”其实就是导演托纳多雷自己。

托纳多雷在导论中解释说,原本这个位置他想请一位意大利著名导演来客串一下,意在为即将参赛的戛纳电影节造势。然而那位导演收到邀请后,非常知趣地婉拒了这个请求,理由也颇为幽默:“如果我在这个片子的末尾亮相,那么所有观众都会注意到我,随后就会对我评头论足,说什么‘这家伙明显老了’、‘胖了’、‘头都秃了’之类的话,而不会关注电影中这个无与伦比的末尾精华。这是你的电影,必须要让观众关注在电影本身,才能有最深刻的感动。”轻松的言辞之中不乏大师对于晚辈作品的关怀与理解。而这位大师,就是意大利历史上最伟大的导演、世界电影界“圣三位一体”之一——费德里科·费里尼。

托纳多雷在片末的小小现身,其实也似乎想传递一种信息:“这些故事,都是我的曾经。这几分钟的‘接吻剪辑’,也寄寓着当年我自己的燃情岁月。”托纳多雷浓烈的个人情怀,造就了这样一部经典之作,而他对电影的诚意也让《天堂电影院》成为了一部致敬电影人和电影史的至高礼赞。

 

(本篇完结,敬请继续翻阅后页内容。)

 

 

(本页背景音乐:Dave Koz——Cinema Paradiso Suite(From 'Nuovo Cinema Paradiso',written by Ennio Morricone)

【经典台词】

《天堂电影院》20段经典台词

(整理、评述/Liberalist)

声明:观影版本为170min的《天堂电影院》导演剪辑+导论版,在剧情上与123min剧场版有些许出入。
另:本篇严重剧透。


(注:因能力有限,本人没有找到意大利语原版剧本,所有台词系中文通用翻译,难免谬误,敬请谅解!)

 

1、

Toto-这算什么约定?我的东西为何要你保管?

评:幼年Toto为了电影胶片而执拗。这段对话为片尾Alfredo“返还胶片”作呼应,也隐隐暗示了中年Toto对Alfredo阻止其初恋的不满。


2、

Father Adelfio-去程是下坡,有圣人相助;回程只能靠自己。这也许是天意。

评:神父一语,映射了中年Toto回乡后感到的陌生与孤独。


3、

Toto-现在我长大了,要上五年级了,就算不能进放映室,但至少能和你做朋友吧?

Alfredo-“以外表选朋友,以智慧选敌人” 。你太聪明,不能当朋友。

评:Alfredo半开玩笑地“回绝”了Toto的交友请求。然而实际上,他们之间的忘年交早已超越了友情。


4、

Toto-现在操作很方便,你为什么不教我?

Alfredo-因为我不想教。这份工作不好,跟奴隶一样,老是一个人。 一部电影看了又看,只能对着葛丽泰嘉宝、泰隆鲍华讲话,累得像条狗,连假日都得干活,只有托耶稣受难的福、周五休息一天...窝在这里,夏天闷死人,冬天冷死人;空气不好,钱又少得可怜。

Toto-但你总归是喜欢这份工作吧?

Alfredo-日久生情啊,听到满屋子的观众又笑又叫,你也会很开心。那种感觉很好,仿佛是你在逗他们笑,让他们忘记烦恼。我就喜欢这样。

评:放映员对于电影的热爱,是真心而诚挚的欢乐。


 

5、

Alfredo-Toto,听着!我要叫经理禁止你入场!叫神父不要让你当助祭!你完了!

Toto-Alfredo,随便你怎么说,我听不到!

评:幼年Toto顽皮好动,却偏偏迷恋电影。“耳边风”的背后,是对电影的忠诚不渝。


6、

Toto-在德国真的找得到工作?

Alfredo-天晓得,就像买彩票,全看运气。

Toto-...真好,德国比苏俄近。

评:面对战争与社会变迁,沉溺于电影虚实中的Toto年幼无知,令人可爱又可叹。


7、

Village Idiot-广场是我的。广场是我的,少惹我生气。

评:“疯子”的固定台词。影片中的这位“疯子”,隐喻着独裁与强权政治。


8、

Alfredo-“暴民没有头脑,不事思考”,这是斯宾塞屈塞在《愤怒》里面说的。这样吧,我们来让这些可怜的人们看到电影。

Toto-太好了,怎么做呢?

Alfredo-“就算你不相信我,也要相信你的眼睛”,跟过来看吧。

评:这或许是影片中最为神奇的一幕。梦幻般的光影世界,成为了小镇上所有穷苦平民的最大欢乐与精神慰藉。


9、

Toto-有了工作,可能要休学。

Alfredo-不行,不可以休学。

Toto-什么意思?
Alfredo-意思是,这不是终身事业。目前,你和影院互相需要。以后,你还会做别的事,比现在重要很多的事。我瞎了,却能看得更透彻。

评:《天堂电影院》最为巧妙的一组转场。大难侥生的Alfredo凭自己的生活经验告诉青年Toto:梦想,需要自己去追寻,而不是一味守候。


10、

Spaccafico-我说过,它不容易着火。

Alfredo-进步总是来得太尺。

评:Alfredo面对新胶片的诞生,不由得感叹自己命运多舛。


11、

Toto-没什么,画面不清楚。

Alfredo-是女人?是女人对吧!

Toto-对。我在车站看到她。

Alfredo-长什么样子?

Toto-很美。跟我同岁、身姿旖旎、金色长发,一双大眼睛纯洁又迷人,嘴唇上有颗小小的美人痣,只有近看才看得到。她的莞尔一笑,让你觉得...

Alfredo-这就是爱。我知道那种感觉。

蓝眼睛的女人最难追。不管你怎么做,都会付诸东流。“越是煎熬、越是刻骨铭心,爱了就要受苦,因为明知没有结果。”

评:Alfredo套用John Wayne的经典台词,告诉陷入初恋的Toto:爱是幸福,亦是痛苦;爱之愈切,伤之愈深。


12、

Alfredo-我无意冒犯上帝,他三两下就创造了整个世界。我会比他慢一些,但是品质会比他的更好。

评:Alfredo抱怨上帝对其不公,言语中透露了自己对生活的遗憾与无奈。

 

13、

Toto-我想告诉你,你好美。我以前老是说错话。你美得令我颤抖,令我六神无主。这还是我的第一次。我爱上你了。(以圣父圣子圣灵之名赦免你)你笑起来更美。

Elena-你人很好,我很喜欢你。但是我不爱你。

Toto-没关系,我会等。

Elena-等什么?

Toto-等你爱上我。...你要是改变心意,就打开窗,这样我就懂了。

评:Toto向自己的初恋女友告白。痴心而近乎绝望的等待之后,那一瞬属于爱情的美好、永生难忘。

 

14、

Toto-夏天还不结束。还是电影干脆,淡出,切到暴风雨,多好啊~

评:电影,把梦想照进现实。


15、


Alfredo-从前,有一个国王举办了一个宴会…为他的美丽公主。
当时,有一个正在站岗的士兵,看到国王的女儿在他面前走过。她是个如此的美丽的女孩,就一刹那间,他坠入了爱河。
但是,多么单纯的卫兵啊…去接近国王的女儿?
最终,他还是成功的约见到她,他告诉她,没有了她,他已经不能再活下去了。公主被他的爱所感动,于是他对这个卫兵说:
“如果你能够在我的阳台下等上100个日夜?在它结束的时候,我就会是你的。”
于是,这个卫兵便去那儿等待着…一天…两天…接着十天…二十天...每个夜晚,公主会向外张望发现他从未移动过!无论下雨,刮风,还是下雪,他仍旧在那儿!鸟儿落在他的头上,蜜蜂蜇刺他……但是他一动不动。
然而……在第九十个白天,他已经开始感到……虚弱无力。他无法抑制眼泪鼓鼓的从他的眼里滚落。他甚至没有力气去睡觉...在这整个时间段里,公主一直注视着他。
最后,到了第99个夜晚,卫兵站了起来,拿着他的椅子……离开了。
Toto-这就是结局?
Alfredo-是的。这就是结局。别问含义,我也不晓得。你想通了告诉我。

评:Alfredo用“士兵与公主”的寓言告诉Toto:生活不是等待。为了梦想,理应学会放弃,哪怕是最为珍贵的爱情。

 

16、

Toto-我终于知道士兵为何放弃了。要是到了100天、公主却毁约,士兵会因心碎而死,所以他在前一晚离开,好让公主永远记住他。

Alfredo-学那个士兵,离开这里,这里被诅咒了。每天都呆在这里,会把这里当成全世界,会相信事情一成不变。离开之后,过个数年,一切都会变,你会断了牵挂,不再追寻,不再拥有。你得离开一阵子,去闯一闯,再回到亲友身边,回到这片故土。现在不可能,你比我更盲目。

Toto-是谁讲的?加里库柏?詹姆士史都华?亨利方达?

Alfredo-不,多多。这不是电影对白。这是我心里的话。人生与电影不同,人生...辛苦多了。

离开这里!去罗马!你还年轻,世界是你的!我已经老了,我不想听你讲,我要听别人来讲你。

评:“人生与电影不同,人生...辛苦多了”。一位长者兼智者的谆谆告诫,谨记于心。


17、

Alfredo-不准回来!不准想到我们!不准回头!不准写信!想家时要熬住,忘了我们!

要是你失败逃回来,不要来见我!我不会让你见我!懂吗?

Toto-谢谢你为我做的一切。

Alfredo-要热爱工作,就像小时候热爱放映机一样!

评:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这块土地爱得深沉..."


18、

Toto-我们长大了,却没有陪着你。你年轻时那么漂亮,为什么要选择孤独?

Maria-我跟你一样,非常珍惜所爱。老实说,从一而终并不容易,但是我没有缺憾。

Toto-这么多年了,我应该更坚强、更放得开。结果只是回到原点,仿佛未曾离开。而你...我离弃了你。

Maria-我也不需要你的解释...你走是对的,你达成了心愿。你的女人一直在换,但在她们的声音里,我感受不到爱。有时真想看到你安定下来、有个心爱的人陪伴。但你属于罗马,这里太阴沉了...忘了她吧。

评:故乡,是生命轮回的起点,亦是灵魂永恒的驻足。


19、

Alfredo-孩子,烈火烧完只会残余灰烬,爱情若已逝去,总可以另寻新欢;但多多的未来只有一次。

评:Toto与Elena重逢后,难以理解Alfredo当年的劝阻。然而遗憾终归遗憾;对于Salvatore而言,爱情一旦逝去、便不再回来。


20、

Toto-Elena,我们将来...

Elena-不,没有将来了,只有过去。昨晚是一场美丽的梦,一场年轻时无法实现的梦。我觉得这是最好的结局,不是吗?

评:往事随风,唯爱犹存。

 

(本篇完结,敬请继续翻阅下页内容 )

 

(本页背景音乐:Ennio Morricone——First Youth)

【永恒瞬间】

《天堂电影院》经典“接吻剪辑”不完整影片名单

(声明:这一个板块的内容基本是根据以前我所发过的同名日志复制下来的,在此直接挪用旧作整合于斯,也算是个人对《天堂电影院》解析的善始善终吧。)

前言:《天堂电影院》并不是一部完美无缺的作品,硬件条件的缺陷使技术上遭遇不小的瓶颈,而众所周知的商业化剪辑也让原版的故事褪色不少。我甚至可以在此大胆地断言,如果没有Ennio Morricone的配乐,《天堂电影院》将是一部走不出意大利的区域作品;而倘若没有片末那段3分钟的“接吻剪辑”(The Kissing Montage),它也将难以凭借这份诚意打动全世界挑剔的电影评论者。就是这段怀旧到极致的“接吻剪辑”,将戏里戏外观影者的千言万绪进一步地升华,十足浓缩了一代人的燃情岁月与人生沧桑。
本文就此话题,细究了这段“剪辑”中所包含的绝大部分老片,其中不乏让·雷诺阿(Jean Renoir),卢奇诺·维斯康蒂(Luchino Visconti),维克多·弗莱明 (Victor Fleming)等电影大师以及克拉克·盖博(Clark Gable),葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo),查理·卓别林(Charlie Chaplin)等好莱坞巨星的鼎鼎大名。在向前辈经典致敬的同时,也借此回味这些电影所带给我们的无尽感动。
(注:以下所有信息来源于网络,对应影片完全由民间高手猜测整合,非官方片单。如有谬误与遗漏,实属正常!望大家理解。也欢迎诸位看官们继续完善~)
PS:资料来源网址:http://www.fistful-of-leone.com/forums/index.php?topic=6023.0

电影原片段:

逐帧分析:


01. Vittorio Gassman & Silvana Mangano - Riso Amaro

维托里奥·加斯曼&肖瓦娜·曼加诺——《粒粒皆辛苦》(意,1949)

02. Cary Grant & Rosalind Russell - His Girl Friday
加里·格兰特&罗莎琳德·拉塞尔——《小报妙冤家》(美,1940)


03. Jane Russell - The Outlaw
简·拉塞尔——《不法之徒》(美,1943)

04.Unknown
未知


05.Same as 04
同04(未知)

06.Unknown

未知


07. Silvana Mangano - Riso Amaro
肖瓦娜·曼加诺——《粒粒皆辛苦》(意,1949)

08.Unknown
未知

09. Charlie Chaplin & Georgia Hale - The Gold Rush
查理·卓别林&乔治娅·海尔——《淘金记》(美,1925)

10. Errol Flynn & Olivia de Havilland - The Adventures of Robin Hood
埃罗尔·弗林&奥利维娅·德哈维兰——《侠盗罗宾汉》(美,1938)

11. Vittorio Gassman & Silvana Mangano - Riso Amaro
维托里奥·加斯曼&肖瓦娜·曼加诺——《粒粒皆辛苦》(意,1949)

12. Simone Signoret - Room At The Top
西蒙·西涅莱——《上流社会》(英,1959)

13. Rudolph Valentino - The Son of the Sheik
鲁道夫·瓦伦蒂诺——《酋长之子》(美,1926)

14. James Stewart & Donna Reed - It's a Wonderful Life
詹姆士·史都华&唐娜·里德——《生活多美好》(美,1946)

15.Unknown

未知

16.Unknown
未知

17.Unknown
未知

18. La terra trema: Episodio del mare
《大地在波动》(意,1948)(演员未知)

19. Marcello Mastroianni & Maria Schell - Le Notti Bianche
玛丽亚·雪儿&马塞洛·马斯楚安尼——《白夜》(意,1957)

20. Errol Flynn & Olivia de Havilland - The Adventures of Robin Hood
埃罗尔·弗林&奥利维娅·德哈维兰——《侠盗罗宾汉》(美,1938)

21. Clara Calamai - La Cena delle Beffe
克拉拉·卡拉麦——《愚人的晚宴》(意,1942)

22.Jean Gabin——Les bas-fonds
让·迦本——《底层》(法,1936)

23.Unknown
未知

24.Unknown
未知

25.Unknown
未知

26 Frederic March
弗雷德里克·马奇(作品未知)

27.Unknown
未知

28. Helen Hayes & Gary Cooper - A Farewell to Arms
海伦·海丝&加里·库柏——《告别武器》(美,1932)

29. James Stewart & Donna Reed - It's a Wonderful Life
詹姆士·史都华&唐娜·里德——《生活多美好》(美,1946)

30. Alida Valli & Farley Granger -  Senso
阿莉达·瓦莉&法利·格兰杰——《战国妖姬》(意,1954)

31. Jean Gabin - Les Bas-fonds
让·迦本——《底层》(法,1936)

32.Unknown
未知

33. Vittorio Gassman - Il Cavaliere Misterioso
维托里奥·加斯曼——《神秘骑士》(意,1948)

34. Same as 26.

同26(未知)


35.Unknown
未知

36. Clark Gable & Joan Crawford - Possessed
琼·克劳馥&克拉克·盖博——《作茧自缚》(美,1931)

37. Alida Valli & Farley Granger - Senso
阿莉达·瓦莉&法利·格兰杰——《战国妖姬》(意,1954)

38. Same as 35.
同35(未知)

39. Rudolph Valentino - The Son of the Sheik
鲁道夫·瓦伦蒂诺——《酋长之子》(美,1926)

40.Unknown
未知

41.Unknown
未知

42. Anna Magnani - Bellissima
安娜·玛格纳妮——《小美人》(意,1951)

43. (争议)Claudette Colbert & Clark Gable - It Happened One Night
(争议)克拉克·盖博&克劳黛·考尔白——《一夜风流》(美,1934)

44. Errol Flynn & Olivia de Havilland - The Adventures of Robin Hood
埃罗尔·弗林&奥利维娅·德哈维兰——《侠盗罗宾汉》(美,1938)

45. Greta Garbo & John Barrymore - Grand Hotel
葛丽泰·嘉宝&约翰·巴里摩尔——《大饭店》(美,1932)

46. Spencer Tracy & Ingrid Bergman - Dr Jekyll & Mr Hyde
斯宾塞·屈塞&英格丽·褒曼——《化身博士》(美,1941)


47. Jean Harlow
珍·哈露,(作品未知)

剧终!

PS:往期回顾:

【专辑:我心中的经典】之一:《无耻混蛋》(上)

【专辑:我心中的经典】之一:《无耻混蛋》(下)

 

下期预告:《阿甘正传》(Forrest Gump,1994)

一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的平凡人、一个见证了历史变迁的伟大灵魂

(The End. THX 4 Viewing!)

 

 

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